郭润文 官方网站

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  • 郭润文:现实的另一种呈现方式

      郭润文的绘画与同时期中国写实派的艺术家相比,不是单纯的运用古典的技法表现一种唯美,而是对精神价值的挖掘与提炼,改变对现实的另一种呈现方式。在他的绘画领域里更偏向于写实人物,他喜欢用一种含蓄隐喻并极具韵味的叙述方式来呈现他的绘画,同时在里面有一种情感扩张力,这是一种跨越式的陈述方式。郭润文的绘画在艺术抽象性上有一种时代穿透力,它的价值是对他过去生活的这个时代的一种象征性呈现,安静的美像中总会有一种深刻回忆的“伤痕”。他认为“历史的沉淀就好比是一睹风残的墙,留下了历史的很多印痕、砌痕,这种印痕记...详细>>

  • 场的气息——郭润文写生作品欣赏

      近些年来,写生在油画界已成风气。其间的意义是回归真实与自由,是对某些僵死的创作状态的修正。面对自然风景、鲜活的人物,画家逐渐找回一些失去的艺术感受。  写生的意义早已不局限于把视觉对象转移到画布上了。放弃摹写,以主观的情感或意义的要求来表现写生对象,以艺术家内心的场来观照真实的场,已成为艺术家遵从的写生方式。这种相对自由的状态,释放了画家因长期创作带来的疲惫、困顿感。一旦进入自由的状态,在小幅画面上倒能形成大的艺术气象。 这种意义下的写生已远离摹写的意义,已经成为一种创作的方式。郭润文是这种...详细>>

  • 写实主义在中国的命运——对郭润文油画作品的社会学解读

    一  写实主义是一个典型的西方艺术学的概念。按照贡布里希在《艺术与错觉》中的研究,所谓“写实”只是西方艺术史当中一个对艺术发展所设置的目标,这个目标,用贡布里希借用波普尔的哲学术语来说,可以称之为“错觉主义”。也就是说,在漫长的艺术发展中,无数的艺术家在“错觉”的目标之下,一直在完善一种在平面上再现三维物体的专用技术。这个目标首先是在古希腊时代提出的,后来在文艺复兴时期得到了极大的张扬。同时,在18世纪时,“艺术”这一概念开始与“美”的概念相联系并逐步重合,艺术在某种程度上成为了美的代名词。于是...详细>>

  • 记忆的双重性——关于郭润文的油画作品

      长久以来,郭润文一直沿着两个方向发展着自己的艺术,一个方向是技术层面的,而另一个方向则是价值和意义上的。  从技术层面上来说,郭润文一开始就认同来自西方的古典主义,对油画的质感、质地、油层的厚薄以及精典的构图都作了长时间的探索和研究,并逐步地达到比较理想的境地。坦率地说,他要达到这个境地是不容易的。早年在上海学习的时候,郭润文所处的环境是一个比较倾向于表现主义的环境。不论是他的老师还是同学,大部分都被那种充满激情的、甚至是比较煽情的色彩和风格所吸引,同时由于课程的设置更多的是风景画练习,在探...详细>>

  • “表情与心境”评郭润文、范勃、邓箭今、陈子君四人作品展

      郭润文、邓箭今、范勃、陈子君,四位来自广州的油画家,作品中都洋溢着浓厚的生命色彩,并充满着对人性本体的关怀。  郭润文是当今中国学院派油画名家,他的古典写实主义风格从1980年代后期起就一直享有盛誉。近年来,他的画风正由繁入简,原本藏而不露的笔触开始浮现在画布上,作品也因而在沉厚润泽的基调里增添了几分洒脱自由的意味。  邓箭今成名于1990年代初期,作品曾入选众多国内外当代艺术大展,是当代新写实主义油画中的重要代表。他的作品一直关注着当下时代人类欲望的迷失与错乱,以表面上的写实形象喻示和展现...详细>>